Bogotá será escenario de un encuentro con una de las experiencias artísticas y humanas más conmovedoras del país. El colectivo Las Mariposas del Café, integrado por mujeres trans indígenas embera desplazadas de sus territorios en Risaralda y Chocó, que hoy habitan las veredas del municipio de Santuario, Risaralda, llega al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con la muestra escénica Mu Dai Werara Trans – De nosotras, las chicas trans, una propuesta que entrelaza memoria, canto, danza, ritual y testimonio para narrar sus propias historias de vida.
Desplazadas de sus territorios de origen en Risaralda y Chocó, estas mujeres han enfrentado el exilio, la discriminación y la precariedad, mientras sostienen una lucha cotidiana por el reconocimiento de su identidad de género y el derecho a vivir con libertad y dignidad. Hoy trabajan en las fincas cafeteras, elaboran artesanías y mantienen vivas las expresiones culturales de su pueblo, convirtiendo el arte en un territorio de resistencia y esperanza.
La puesta en escena es el resultado de un proceso de formación y creación realizado en el 2023 con el apoyo del Grupo de Teatro del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en el marco de proyectos dirigidos a comunidades indígenas. Más que una obra convencional, se trata de una creación colaborativa construida a partir de círculos de la palabra, relatos de vida, improvisaciones, juegos corporales y escenas rituales que dan forma a un collage poético y político profundamente conmovedor.
Para las integrantes de Las Mariposas del Café, el teatro ha significado “Keraju Sode”, felicidad en el corazón. Esta fue su primera experiencia escénica: durante un mes cambiaron la recolección del café por jornadas de entrenamiento, aprendizaje y creación, compartiendo experiencias que hoy se transforman en un acto de memoria y afirmación colectiva.
Después de su estreno en 2023, Mu dai Werara Trans se ha convertido en una obra hito del teatro testimonial colombiano. Durante 2024 realizó una gira por nueve ciudades de Colombia, generando admiración y respeto por esta comunidad de mujeres que se toman la escena para contar, cantar y danzar, y elevar sus voces, en defensa de su identidad y sus ideales.
Conformado por más de noventa mujeres trans, el colectivo representa también un proyecto de futuro: el anhelo de construir una comunidad embera trans con tierra propia, donde puedan desarrollar una vida libre de violencias y preservar sus saberes ancestrales.
En escena, lo íntimo y lo político convergen. Sus voces hablan de supervivencia, pero también de celebración, afecto y transformación. Este 20 de agosto, al finalizar la función, con el propósito de escuchar estas voces detrás de la obra, las artistas del colectivo invitarán al público a participar en un espacio de conversación e intercambio, ampliando la experiencia teatral hacia una reflexión colectiva sobre la diversidad, la memoria y los derechos humanos.
Una oportunidad para escuchar, desde la escena, los testimonios de quienes han convertido la adversidad en una forma de resistencia y el arte en un camino para nombrarse y existir.
Esta obra cuenta con la dramaturgia y dirección escénica de Adela Donadio, dirección coreográfica de Jorge Bernal, producción artística de Wilson García, dirección de arte de Juana Valencia y el apoyo logístico de Juliana Rojas.
