La nueva creación del Teatro del Embuste, escrita y dirigida por Matías Maldonado, nos sumerge en un universo sofocante y profundamente humano: el de dos jóvenes afrodescendientes, recluidos en la isla-prisión de Gorgona, en el Pacífico colombiano.
Un montaje que explora los matices de la amistad, la lealtad y la traición, mostrando cómo un vínculo que alguna vez fue fuente de consuelo puede convertirse en una herida abierta.
Esta obra está en temporada hasta el 27 de septiembre en la sede de la compañía, ubicada en las Torres del Parque.
Bajo un calor intenso, rodeados de selva y mar, estos dos hombres pagan condenas diferentes por el mismo delito: rebelión. El primero, ideólogo y líder carismático, ha recibido una pena más leve; el segundo, impulsivo y frágil, enfrenta treinta años de cárcel. Pese a esta disparidad, su cotidianidad los une en un vínculo de afecto, dependencia y tensión, donde la amistad se confunde con amor y, finalmente, con resentimiento.
Esta compleja relación cobra vida gracias a Danharry Colorado y Alexis Sánchez, cuya complicidad escénica mantiene al espectador cautivo a través de diálogos cargados de humor, sarcasmo e imaginación, que aportan frescura a una obra que oscila entre lo político, lo íntimo y lo poético.
“Entramos dos, salimos dos”. En esa frase se condensa el anhelo de estos dos personajes que, a pesar de la crudeza de su encierro, encuentran en el otro la única forma de soportar la violencia y el abandono. Durante años, Duván y John han pasado sus días entre historias, risas, llantos y sueños de fuga. Han inventado un universo propio, un refugio en medio de los castigos del guardia Mapaná, criatura que se describe como mitad hombre y mitad serpiente, símbolo del poder opresor. Sin embargo, todo cambia cuando Duván recibe la noticia de una reducción de pena y la inminente posibilidad de salir en libertad.
La alegría de uno se transforma en el dolor del otro.
La obra se desarrolla en un espacio escénico reducido que se transforma en selva, isla, cárcel o balsa, que logra transmitir la atmósfera sofocante, la
humedad, el calor y la brutalidad de la cárcel. El público, ubicado alrededor, se convierte en la frontera de agua que encierra a los personajes, reforzando la sensación de aislamiento. Todo esto acompañado por un diseño sonoro con ritmos funk y vallenato que crean un contrapunto entre el humor y el dolor, entre lo festivo y lo trágico.
La estructura de la obra refuerza esa dualidad. Una primera línea narrativa sigue el presente de los personajes, su convivencia diaria y el giro radical que provoca la posible liberación de Duván. Una segunda línea, narrada de manera fragmentaria y en orden inverso, relata la fuga, o más bien su idea, su delirio, su proyección. Esta estrategia permite al montaje oscilar entre lo real y lo onírico, entre la memoria, el sueño y la anticipación, generando un universo suspendido en el tiempo, propio de la fiebre tropical y del delirio carcelario.
Maldonado propone un teatro que refleja la vida misma: risas y llantos que se entrelazan, ligereza y dolor en un mismo gesto. Así, el espectador se divierte, pero poco a poco descubre el trasfondo dramático de lo que ocurre en escena. Aunque situada en Gorgona y evocando décadas pasadas, la obra dialoga directamente con el presente, se inspira en los jóvenes que participaron del reciente estallido social en Colombia en el 2021 y que fueron encarcelados sin que se supiera más de ellos.
Gorgonas es también una reflexión sobre las luchas políticas de una juventud excluida, sobre sus sueños de transformación social y la decepción frente a una realidad de violencia persistente.
*Gorgonas fue creada gracias al estímulo del Programa Nacional de Salas Concertadas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
